STATEMENT (ENGLISH)
(Version française plus bas)

Preamble
From my asthma, from the medical hutting of my sisterr, from the Gal murder in my neighborhood, from Saint-martin, from the waves, from Biarritz... from my childhood I kept the misunderstanding, the thirst for freedom, the experience of the feminine strength, the commitment of the sportsman, consolation of the ocean, music to “trans-figure“ emotions, literature to wipe my eyes. I still refuse a «cela va de soi» 1 evidence, and still want to examine the nature of this humanity involved in a collective suicide. At the studio, I undress my talk, I turn intimate epiphanies in silent cries, I dare the nudity of silence, the optimistic melancholy, sun in my tears, like a rainbow.

“I LAGGED“ HUMANITY POST-PORTRAIT

I study the post-portrait of our “I lagged humanity“©: a humanity in a cognitive, psychological, and sociological “lag“ face to the uncertainties and the upside-down order of our world, an incessant transit induced by technological, climatic, health revolutions of our post-anthropocene, post-humanist and pre-transhumanist world. Ecopsychology, corporality, matriarchal ideology, intersubjectivity, autonormy, hybridization are the background of researches focused on identity, perception and temporality issues, considered through a sensitive experience (personal and collective) drawn in a “meanwhile“, between memory and present, utopia and dystopia.

PICTORIAL POSITION

My painting does not apply a program, nor does it produce demonstration arguments. Without premeditation, in a primitive approach, the instinct makes signs, marks, which creates new surfaces. A careful reading of the first impulsive gestures generates a second “post-action” analysis time, a time of reconsideration when a new painting comes in the painting, a new workspace where the idea of border (limit) is omnipresent: an oscillation between reality and fantasy (sometimes figuration and abstraction) in the first place, and a dilution / dissection of the areas of distinction (full-empty, interiority-exteriority, superposition -recomposition) in the second place. After a sum of efforts and doubts nourished by a great emotional implication, the gesture enters a zone of “physical thought", a state of suspension of the conscious decision where intuition alone presides over the future of painting.

Inspired by a natural heliotropism, my painting is inexorably oriented towards a “post-neofauvism“: the frank and luminous colors participate in a decisive way in the force of expression, a force exacerbated by the use of plural mediums that are different in their constitution as in their relations: natural pigment vs spray, inks vs oil pastel, watercolor vs fluo ... The study of these relations is an essential component of my work, materials and tones interact as vibration forces between appeasement and excitement, the power of sweetness and intriguing relations. The “organic drawing“ wants to explore the limits of the individual's relationship to his / her nature, his genesis and time (biology, anatomy, metamorphosis ...) giving birth to recurring patterns or lines always related to the human image (interior or exterior)and to the natural world (plant, mineral ... underwater ...). Properly figurative forms recently appeared, without preamble. The painting may seem joyful because the colors but it is much more ambiguous: the variations of supports (always symbolic in their use) or the important work of the surface between appearance and disappearance (layers, overlays ...) carry romantic, poetic sensations but also melancholic or sometimes strangely disturbing feelings.

- / -

In 2020 AT THE FRONT ROW paintings inaugurate the“- / -“ characterized by a radical treatment of the surface inducing a sharing - between caesura and border - of the support, staged in different ways depending on the works (motive, materiality, erasure ...). The "oblique gesture" in itself experiences a third hypothesis, a balance, a backlash, a void in the face of an overly manichean analysis of space (or of a situation). This diagonal division produces a tension effect - accepted as a metaphor for human fears in front of the visible and the invisible, the local and the global, the thinkable and the unthinkable, the real and the virtual, the reassuring and the frightening. The viewer will find in these paintings spaces for meditation, for reassessment of our certainties, subtle warnings carried by the intensity of a silence, before or after a storm. The evocation of a trinity is involuntary, the reference to a median void (see Taoist thought, François Cheng) more realistic. A ternary system, therefore unitary, rather than binary, a logical continuation of the exploration of the "human-space-time", "or body-mind-soul" relationships that I pursue.

A new area of ​​researches around presence, body, identification, or body materialization, brings together free drawing or living models “esquisses“. Primary plastic choices - asceticism of black or white, importance of emptiness, minimalist chromatic gestures - accentuate the contrast between the current materialization of the body in the global society and our biological, spiritual intimacy - the last frontier - that is still preserved. These "drawings" (graphite, painting ...) function as figurative hyper-variations which come as a counterpoint to my pictorial research.

1. quoting Roland Barthes

BIOGRAPHY

Franck Cazenave is a French Basque painter and plastic artist. Hir work questions individuation1 especially the stakes  of identity, perception and temporality. Each fragment of his work offers spaces for reassessment of the contemporary «I» and gives life to sensual objects (works or experiences) between analysis (or distortion) of reality and the appearance of a poetic materiality. His research generates three fields of activation. The first work space is the most important: its “pictorial position“ (see statement) is the foundation of its overall approach even when painting is not involved. The second space of performance and ive acts experiences a ceremonial context where the tension (audience, duration) upsets and revitalizes the work assumptions. The third space, called new materialism, calls in the “alterism” 2 as a prerequisite for production (Talayatmac, Le Portrait Nu...).

Since 2017, Franck Cazenave proposes “GRAN VOLCANO Eruption“ live act with the musician Arman Melies, in 2018, he begins a collaboration with the dancer Alexandre Castres (first piece “RESPIRO“ presented at the Festival Le Temps d’Aimer). In 2020, he works on the production of “TALAYATMAC“ a project initiated in 2016 with Alexia Barrier, Marie Bastide, Peggy Bergeron, Sophie Geoffrion, Dune Lunel, Miren Pradier, Blandine Rinkel, Chloé (Thévenin), Virginie Sassoon, and Virginie Tilmont around a reflection on the specular image and the “I” 3.0. He also just launched a whole new round of research called - / -. Unveiled lately (since 2010), his work is already present in more than a hundred private collections (France, Europe, United States, Angola, Japan, Russia...).

1. cf. Cynthia Fleury, Les irremplaçables (Gallimard)
2. quoting Elsa Godart in Je selfie donc je suis (Albin Michel)

Note: Franck is voluntarily involved in childhood education and pedagogy: image education with Txiki productions (since 2013), music painting workshops (since 2010, with Innocence en Danger, Philosophia Festival, etc.)


Préambule.

De mon asthme, des corsets orthopédiques de ma sœur, de l’assassinat du Gal en bas de la maison, de Saint-Martin, des vagues, de Biarritz...de mon enfance, j’ai gardé l’incompréhension, le besoin de liberté, la force du féminin, l’engagement du sportif, la consolation de l’Océan, la musique qui “transe-figure“ les émotions, la littérature qui essuie les yeux. J’ai gardé le refus de “la vraie violence du cela-va-de-soi“(1). Ce refus me fait examiner la nature de notre humanité embarquée dans un suicide collectif. À l’atelier, les paroles trop habillées de mots se transforment en épiphanies intimes, en cris silencieux. J’y ose la nudité du mutisme, la mélancolie optimiste, le soleil dans les larmes, comme un arc-en-ciel.

“I LAGGED“ HUMANITY POST-PORTRAIT

J’étudie le post-portrait d’une humanité “I lagged“©: une humanité en décalage cognitif, psychologique, et sociologique permanent devant l’ordre bouleversé du monde, un transit incessant induit par les mutations technologiques, climatiques, et désormais sanitaires de notre monde post-anthropocène, post-humaniste et pré-transhumaniste. Écopsychologie, corporéité, idéologie matriarcale, intersubjectivité, autonormie, hybridation constituent l’arrière-plan de recherches concentrées sur les notions d’identité, de perception et de temporalité, travaillées à partir d’un vécu sensible (personnel ou collectif) puisé dans un “entre temps“, entre mémoire et présent, entre utopie et dystopie.

POSITION PICTURALE

Ma peinture n’applique pas de programme, ni ne produit d’arguments de démonstration. Sans préméditation l’instinct fait signe, marques, surfaces dans une approche primitive. La lecture attentive de ces gestes impulsifs engendre une analyse “post-action“, un temps de reconsidération durant lequel un nouveau tableau naît dans le tableau. Ce temps là convoque inévitablement la notion de frontière (limite) : oscillation entre réalité et fantasme (parfois figuration et abstraction) d’une part, et dilution/dissection des zones de distinction (plein-vide, intériorité-extériorité, superposition-recomposition) d’autre part. Après une somme d’efforts et de doutes nourrie d’une grande implication émotionnelle, le geste entre en “zone de pensée physique“, un état de suspension de la décision consciente où l’intuition seule préside au devenir de la peinture.

Poussée par un héliotropisme naturel, ma peinture s’oriente inéxorablement vers un “post-néofauvisme“: les couleurs franches et lumineuses participent d’une manière décisive à la force d’expression, une force exacerbée par l’utilisation de techniques plurielles dont les médiums sont différents dans leur constitution comme dans leurs rapports : pigment naturel vs spray, encres vs pastel à l’huile, aquarelle vs fluo... L’étude de ces rapports est une composante essentielle de mon travail, matières et tons inter-agissent comme forces de vibration entre apaisement et excitation, puissance de la douceur et rapports intrigants. Le “dessin“, organique, souhaite explorer les limites de la relation de l’individu à sa/la nature, sa genèse et au temps (biologie, anatomie, métamorphose...) donnant vie à des motifs parfois récurrents qui se rapportent autant à l’image humaine (intérieure ou extérieure) qu’à celle du monde naturel (végétal, minéral...sous-marin...). Des formes proprement figuratives font leur apparition depuis peu, sans préambule. La peinture peut paraître joyeuse car colorée, mais elle est pourtant bien plus ambigüe: les variations de supports (toujours symboliques dans leur usage) ou le travail important de la surface entre apparition et disparition (couches, recouvrements...) portent des sensations romantiques, poétiques, mais aussi mélancoliques ou parfois étrangement inquiétantes.

-/-

En 2020 les peintures AT THE FRONT ROW inaugurent le  cycle de nouvelles recherches “-/-“ qui se caractérise par un traitement plus radical de la surface induisant un partage - entre césure et frontière - du support, mis en scène de différentes manières selon les œuvres (motif, matérialité, effacement...). Le “geste oblique“ expérimente en lui-même une troisième hypothèse, un équilibre, un ressac, un vide (voir plus bas) face à une analyse trop manichéenne de l’espace (ou d’une situation). Cette division diagonale produit un effet de tension - admis comme métaphore des peurs humaines devant le visible et l’invisible, le local et le global, le pensable et l’impensable, le réel et le virtuel, le rassurant et l’effrayant. Le regardeur trouvera dans ces toiles des espaces de méditation, de réévaluation de nos certitudes, avertissements subtils portés par l’intensité d’un silence qui serait celui d’un avant ou d’un après l’orage. L’évocation d’une trinité est involontaire, la référence à un vide médian (cf.pensée taoïste, François Cheng) plus réaliste. Un système ternaire, donc unitaire, plutôt que binaire, suite logique de l’exploration des rapports “humain-espace-temps“, “ou corps-esprit-âme“ que je poursuis.

Un nouvel espace de recherches autour de la présence, du corps, de l’identification ou de la matérialisation corporelle, convoque le dessin libre ou de modèle vivant. Des choix plastiques primaires - ascétisme du noir, ou du blanc, importance du vide, geste chromatiques minimalistes - accentuent le contraste entre la matérialisation actuelle du corps dans la société et l’intimité biologique, spirituelle, - dernière frontière - de nos corps encore préservés. Ces “dessins“ (mine de plomb, peinture...) fonctionnent comme des hyper-variations figuratives qui viennent en contrepoint de mes recherches picturales.

1. citant Roland Barthes


BIOGRAPHIE

Franck Cazenave est un peintre et plasticien basque français. Son travail interroge l’individuation1 dans son rapport à l’identité, à la perception et à la temporalité. Chaque fragment de travail propose des espaces de réévaluation du “je“ contemporain et donne vie à des objets (œuvres ou expériences) sensuels entre analyse (ou distorsion) du réel et apparition d’une matérialité poétique. Ses recherches génèrent trois champs d’activation. Le premier espace “d’atelier“ est le plus important: sa “position picturale“ (voir statement) est le fondement de sa démarche globale même quand la peinture n’est pas impliquée. Le deuxième espace de performance (live acts) expérimente un contexte cérémoniel où la tension (public, durée) bouscule et revitalise ses postulats de travail. Le troisième espace, dit de nouveau matérialisme, convoque un “altérisme“2 comme un préalable à la production (Talayatmac, Le Portrait Nu...).

Depuis 2017, Franck Cazenave propose le live act “GRAN VOLCANO Eruption“ en duo avec le musicien Arman Melies, en 2018, il débute une collaboration avec le danseur Alexandre Castres (première pièce “RESPIRO“ présentée au Festival Le Temps d’Aimer). En 2020, il travaille à la production de “TALAYATMAC“ projet initié en 2016 avec Alexia Barrier, Marie Bastide, Peggy Bergeron, Sophie Geoffrion, Dune Lunel, Miren Pradier, Blandine Rinkel, Chloé (Thévenin), Virginie Sassoon, et Virginie Tilmont autour d’une réflexion sur l’image spéculaire et le “moi“ 2.0. Il vient également d’initier un tout nouveau cycle de recherches baptisé -/- . Dévoilé sur le tard (à partir de 2010), son travail est déjà présent dans plus d’une centaine de collections privées (France, Europe, Etats-Unis, Angola, Japon, Russie...).

1. cf. Cynthia Fleury, Les irremplaçables (Gallimard)
2. citant Elsa Godart dans Je selfie donc je suis (Albin Michel)

Note : Franck s’investit auprès de l’enfance : éducation aux images avec Txiki productions (depuis 2013), ateliers de peinture en musique (depuis 2010, avec Innocence en Danger, le Festival Philosophia, etc. )


CV

SOLO SHOWS - Selection
2018 . ARGI ILUNA - Atabal, Biarritz, France
2017 . YOU’RE GOING TOO FAST - Hôtel de Silhouette - Biarritz, France
2016 . CHÂTEAU D’OCÉAN - Projet - France
2015 . TERRITORIAL PISSINGS (+residency) - Château d’Ilbarritz, France
2015 . 14 - Maentler - Biarritz, France
2013 . EVERY BODY - Salle d’attente gallery - Biarritz France
2012 . THE RED ROOM - Providence gallery - Guéthary France
2011 . I NEED ANOTHER WORLD - Hroom gallery - Biarritz France
2011 . ROCK SHELTER (+residency) - Providence gallery - Guéthary France 

LIVE ACTS - Selection
2018 . RESPIRO live act w/ Alexandre Castres, dancer
Installation, performance, dance (“première“ performed at Festival Le Temps d’Aimer)
2017 . GRAN VOLCANO ERUPTION live act w/ Arman Melies, musician
Installation and performance (“première“ performed at Musée Historique w/ Atabal Biarritz...)
2015 . END OF BEGINNING live act w/ Zombies in Miami, djs.
Live painting at AllYouCanDanceBtz
2013 . YOUR BODY private “performances-consultations“
Galerie Salle d’attente - Biarritz France
2011 . WOMAN NATURE 7 live act w/ Amandine Bousquet, soprano singer
Hroom - Biarritz France
2010 . WOMAN NATURE 4 live act w/ Farielle Hamdada, performer
Noventa Grados - San Sebastian, Spain

GROUP SHOWS - Selection
2016 . Sous[-]tension - Didam Art Center - Bayonne, France
2011 . G’s gallery - Reims, France
2011 . Some people make the summer sweet - Sweet Summer gallery - Biarritz, France
2010 . Baleapop Festival - Guéthary Museum, France
2010 . Gorputza Call Process - Noventa Grados & Liquid Docs - San Sebastian, Spain

RESIDENCIES
2015 . CHÂTEAU D’ILBARRITZ, Bidart, France
2011 . PROVIDENCE GALLERY, Guéthary France. 

WORKSHOPS - Selection
. Les Jeunes Peintres : ‘painting w/music‘ workshops for kids (more than 1000 kids guided since 2010)
Philosophia, Atabal, Txiki Festival, Baleapop... / Ask for pdf presentation /

. ECV certificate examiners board - 2018 ECV, Bordeaux, France.

AWARDS
2011 . GORPUTZA CALL PROCESS, Winner, San Sebastian, Spain. 

EDUCATION
. Master 2 Visual Arts - ECV Creative schools and community, Bordeaux, France.
  (w/ internships @ Arc en Rêve Centre d'Architecture / Atelier Malte Martin)
. LEA Foreign languages - English, Spanish - BDXIII University, Bordeaux, France.

SELECTED PUBLICATIONS - Selection / also check here >
PRINT        “The Idea if the idea of Love“ - Artium Art Center by Eric Dicharry, curator (2018)
PRESS        “Franck Cazenave ou le temps retrouvé“, by Florence Barucq, journalist - LSDPB- France (2015)
TV             “Un certain regard“, FRANCE3 tv, by Stéphanie Deschamps - France (2012)
                 “Orain 87“, EITB tv, by Lazlo Hace - Spain (2011)
ON LINE     “I Need Another World“, by Julie Crenn, Art Critic (2011)

ASSOCIATIONS
Txiki productions - Education (image and medias) projects and events for kids